060 Abstract composition. Fundamentals of theory and practical methods of creativity in abstract painting and sculpture by Dagldiyan K.T., Polivoda B.A. - Vlados, 2018

-

Примеры использования ритма в работах известных мастеров.
(Работа К. Малевича печатается фрагментарно в авторском варианте, остальные три — в ахроматическом виде). 
а — «Голубой космос». К. Малевич, 1917; 
б — «Арифметическая композиция». Тео ван Дусбург, 1930; 
в — «Неравное». В. Кандинский, 1932; 
г— «Композиция». Софи Тойбер-Арп. 

Абстрактная композиция, в которой возникает визуальная ритмичность в нескольких видах (например, сочетание текущего ритма и ритма «стаккато»), легко воспринимается зрителем. Взгляд активно следует за ритмически повторяющимися объектами, потому что визуальный ритм эмоционально родственен ритму музыки и танца. Поэтому одним из наиболее ярких чувственных выражений ритма в абстракции является отображение чувств, возникающих при звуках музыки, при виде танца или во время танца. 

Общее указание. Согласно принципу ограничения (отбора) в одной композиции не должно возникать слишком много ритмов, особенно однообразных. 

 Принцип визуального композиционного баланса 

Принцип визуального баланса (от лат. bi-lance — уравновешивание, равновесие) основан на закономерностях визуального восприятия, и подсознательно заставляет взаимно размещать объекты и элементы на картинной плоскости абстрактной композиции в соответствии с чувствами автора и эстетикой художественной формы. В более глубоком понимании принцип баланса тесно связан с распределением визуального интереса каждого объекта и элемента композиции на ее формате, и помогает найти правильный ответ на вопрос: что есть где в конкретной композиции? 





II. Основы теории визуального (зрительного) восприятия произведений изобразительного искусства

Comments

Post a Comment

Popular posts from this blog

094 Abstract composition. Fundamentals of theory and practical methods of creativity in abstract painting and sculpture by Dagldiyan K.T., Polivoda B.A. - Vlados, 2018

-
3. Цвет как одно из главных изобразительных средств в абстрактной живописной композиции   Уже в самом начале творческого пути абстракционист должен вырабатывать в себе чувство, что в абстрактной живописи цвет является одним из главных изобразительных средств, а в некоторых видах абстракции — наиважнейшим, а иногда — просто единственным. Поэтому нужно целенаправленно развивать способность без труда и долгого обдумывания интуитивно выбирать, сочетать и смешивать цвета, создавая самые разные цветовые тональности и цветовые сочетания.  Абстракционист должен на подсознательном уровне прочувствовать, что в абстрактной картине живопись в ее классическом понимании целиком и полностью отсутствует. Цвета красок служат не для живописания окружающего мира, а для визуального выражения мыслей, чувств, впечатлений и переживаний абстракциониста, полученных им от наблюдения или даже от столкновения с явлениями окружающего его мира. Единственное, о чем можно с уверенностью говорить, то это о том, что пр
Read more

Pablo Picasso - Nature morte

-
Image
Pablo Picasso (1881-1973) Nature morte signed and dated 'Picasso 25. Av. 37.' (centre right) oil on canvas 15 x 24 1/8 in. (38 x 61.1 cm.) Painted on 25 April 1937  There is an intensely poetic atmosphere to Nature morte, painted in 1937. Stars are glowing in the night sky, while the foreground is dominated by the accoutrements and accessories of a leisured and contemplative evening. Pipe and book lie alongside a drink and a candelabra, hinting at the passing of an evening of solitary pleasures, both of the mind and of the body. The lyricism of the scene is heightened by the swirling curlicues of the balcony in the background, as though this evening were being spent in the countryside, rather than in Paris. As though it was the Eighteenth Century and a time of peace, rather than a metropolis, with the backdrop of the Spanish Civil War. While there is undoubtedly an air of whimsy to Nature morte, the picture - both in terms of composition and content - also reveals
Read more