Æsthetic Circus

Учебные примеры выполнения практического задания № 11 Учебные примеры выполнения практического задания №12     Взаимные отношения изображения (форм и линий) и фона на картинной плоскости абстрактной композиции  Все объекты абстрактной композиции (формы, линии, различные цветовые пятна) изображенные на ее картинной плоскости и передающие зрителю визуальную информацию, являются изображением, которое также называется позитивной формой. Площадь формата, занятая изображением, называется позитивным пространством. Все остальные области картинной плоскости, не занятые изображением, являются фоном, который также называется негативной формой. Площадь формата, занятая фоном, называется негативным пространством. Собственных контуров фон, как правило, не имеет, однако он имеет форму. По отношению к изображению фон и бордюр (если бордюр имеется) являются окружающей средой.  Позитивное пространство имеет контур (формы) или же границы (цветовые пятна) и занимает, как правило, большую часть площади ка

При выполнении практических заданий №10-12 эти три работы известных мастеров — Пита Мондриана (а), Софи Тойбер-Арп (б) и Поля Клее (в), могут послужить «искрой», разжигающей творческое воображение. (Работы печатаются в ахроматическом виде.)  Практическое задание №11  1. Действуя точно так, как и при выполнении предыдущего задания № 10, разделить (расчленить) формат на произвольные участки-формы, используя от 3 до 10 (или больше) изогнутых линий. Двигаясь от одного края формата к другому, линии могут два-три раза менять направление или же иметь двойные изгибы (типа буквы 5), но больше одного-двух таких изгибов на каждой линии лучше не допускать. Число возникающих участков-форм — не менее 10.  2. Создать несколько набросков (чем больше, тем лучше) и выбрать из них наилучший вариант.  3. Подчиняясь внутренним чувствам, окрасить возникшие участки-формы отобранного формата.  Практическое задание №12  1. Действуя точно так, как и при выполнении заданий № 10 и 11, разделить (расчленить) форма

   Выбирая размеры той или иной формы в композиции, абстракционист должен интуитивно чувствовать и учитывать размеры других, окружающих форм, особенно если они находятся с выбираемой формой в отношениях соседства. При таком расположении истинные размеры форм иногда могут визуально искажаться.  С целью достижения гармонии и общего единства в абстрактных композициях в качестве основы довольно часто и успешно используется комбинация трех-четырех больших форм с обязательным соблюдением принципа доминанты.  (Примечание. Совместное расположение геометрических и абстрактных форм с использованием закона соседства, и особенно — по типу оверлэппинг, часто бывает неудачным).  Уже в самом начале творческого пути абстракционист должен развивать способность без труда и долгого обдумывания интуитивно комбинировать формы, цвета и линии, «Композиция — это искусство аранжировки различных изобразительных элементов рукой художника, чтобы выразить его чувства» (Анри Матисс). Эта способность должна последов

Треугольник может быть устойчив и достаточно статичен только при горизонтальном основании.  Абстрактные формы с различной степенью округленности способны передавать экспрессию, яркие эмоции, драматическое содержание, а также создавать на плоскости глубину пространства. Округленность — это самое характерное качество, которое обеспечивает абстрактным формам не только выразительность, но и открывает путь к их огромному разнообразию.  Абстрактные формы, очертания которых состоят в основном из прямых линий, менее эмоциональны, чем округленные.  Темные, «тяжелые» формы могут вызывать чувства и представления о монументальности, торжественности, мрачности или даже о чемто мистическом. Легкие, «воздушные» формы — о свободе, веселье, радости. Хорошо сбалансированные формы — о покое и умиротворенности. Угловатые, «рваные» формы в темно-красных тонах вызывает совершенно другие эмоции, чем округленные, «мягкие» в желтых и голубых тонах.  Если простые очертания абстрактных или геометрических форм ус

Примеры неудачного и удачного пропорционального деления объектов.       а — деление объектов на явно равные части создает монотонность;       б — деление объектов на явно неравные части нарушает принцип гармонии;       в — удачное простое деление объектов с соблюдением гармоничной пропорциональности;       г — удачное сложное деление объектов с соблюдением гармоничной пропорциональности.  Эмоциональные свойства форм различных видов при создании подсознательных чувственных образов  В зависимости от своего эмоционального воздействия формы делятся на две большие группы: статичные, вызывающие чувства покоя и стабильности, и динамичные, вызывающие ощущения нестабильности, напряжения и движения.  Геометрические формы по сравнению с абстрактными формами любого вида эмоционально пассивны, пространственно статичны и легко создают ощущение покоя и стабильности. Они, как правило, предполагают минимальный контраст, недостаток драматизма и наибольшую декоративность. Чем проще геометрическая форма,

   Цвет в зависимости от своих собственных эмоционально-выразительных качеств способен придавать форме самые разнообразные выразительные и эмоциональные окраски.  Пропорциональность (соотношение) между размерами разных форм — это тоже вторичное изобразительное средство, благодаря которому возникают взаимные величинные соотношения между размерами форм, а также — между размерами всех остальных элементов композиции.  Пропорциональность в композиции, обычно не замечается до тех пор, пока в отношении тех или иных объектов или частей композиции не возникает чувство отсутствия баланса и гармонии.  Пропорционально выбранные размеры прямоугольных форм, при членении (делении) картинной плоскости на участки создают гармонию и общее единство.  Примеры пропорциональных соотношений в работах известных мастеров. (Работы печатаются в ахроматическом виде.)       а — в композиции создана художественная пропорциональность при пленении формата картинной плоскости на участки, а также — между тремя основным

   Правильные геометрические формы всегда симметричны относительно собственных центральных осей. Самая симметричная форма — круг (шар), так как имеет все возможные виды симметрии: вертикальную, горизонтальную, диагональную и радиальную.  Комбинируя правильные геометрические формы, можно получать множество сложных геометрических форм: правильных и неправильных.  Сложные правильные геометрические формы  Неправильные геометрические формы всегда асимметричны,  Неправильные геометрические формы  Абстрактными считаются любые воображаемые формы, не относящиеся креалистическим, геометрическим или органическим (натуралистическим).  Примеры абстрактных форм  Каждая форма имеет три главных характеристики: вид, размер и цвет.  Вид формы зависит от очертаний ее контура.  Размер формы можно считать вторичным изобразительным средством, благодаря которому возникают величинные отношения между формами, а также — и между другими элементами композиции (линиями, цветовыми полями, между различными участками

4. Форма     Форма — одно из основных изобразительных средств абстрактного изобразительного искусства, с помощью которого абстракционист выражает свое понимание, ощущения и чувства по отношению к окружающему миру, не используя при этом в своей композиции абсолютно никаких реально существующих в мире форм.  Формой считается участок композиции на плоскости или в пространстве, который обособлен от других участков и (или) фона. Это обособление, а точнее — возникновение (создание) формы, чаще всего происходит, когда на плоскости встречаются концы одной линии или же в пространстве встречаются края одной плоскости, чтобы окружить какой-либо участок на плоскости или же в пространстве и создать контуры плоской или же объемной формы. Границей формы может быть не только линия контура, но и край формата.  Виды форм  Формы существуют в четырех основных видах: реалистические, органические или идиоморфические» (натуралистические), геометрические, абстрактные.  Реалистическими считаются формы, передаю

   Если в абстрактной композиции преобладающие цвета окажутся близкими к реалистичным, в первую очередь землистыми, то и вся картина может выглядеть реалистично, несмотря на то, что она все же будет абстрактной.  Использование в композиции цветотональных отношений придадут абстракции внутреннее пространство и усилят общее единство.  Вывод: выбирая цвета для передачи в абстрактной композиции определенных чувств и настроений, опирайтесь только на те чувства и отзвуки, которые этот цвет вызывает у вас. Просто смотрите какое-то время на определенный цвет и сосредоточьтесь на том, какие эмоции возникают при этом в вашем внутреннем мире. Точного и объективного ответа на вопрос, какой цвет «правильный», а какой «неправильный» для передачи того или иного конкретного чувства не существует, потому что это во многом субъективно.  Теории цветового символизма здесь не рассматриваются, так как для истинного, 100-процентного абстрактного искусства важны не символические значения того или иного цвета,

   Представьте, что каждый цвет на палитре — это сгусток того или иного человеческого чувства или настроения, в том числе и настроения самого художника. В своих руках вы держите не палитру и краски, а целый набор своих настроений и чувств. Если субъект композиции (реальный или воображаемый объект или явление — природное или общественное) волнует создателя композиции, он подсознательно выбирает более интенсивный цвет или сочетание цветов, чтобы выразить свои чувства по отношению к этому субъекту. Чем ярче цвета, тем более интенсивна изображаемая эмоция, чем темнее цвет, тем более подавлена эмоция и приглушена. При возникновении на полотне любых сочетаний цветов, в этих сочетаниях должно ощущаться внутреннее «Я» их создателя.  Вывод: цвет способен ясно и четко передавать конкретные чувства и настроения. Интенсивность цвета передает силу этих чувств. Изменяйте интенсивность цвета (усиливайте его или приглушайте), подчиняясь силам своих чувств и настроений.  Дополнительно к тому, что цвета

   Практическое задание № 9  1. Приготовить картон для рисования (или холст) формата А4 и масляные краски. Активизировать диск цветных иллюстраций. 2. Выбирать поочередно композиции мастеров абстрактной живописи (илл. 47— 87 диска). Изучить цветотональную структуру каждой работы и определить насколько соответствует эта структура одной из схем цветовых гармоний. 3. Изобразить в произвольной форме (несколькими мазками), но с наиболее точной цветопередачей цвета и их оттенки, использованные мастерами в своих работах для создания цветовой гармонии (выбираются только цвета и цветотональности). 4. Просмотреть весь диск цветных иллюстраций, стараясь «на глаз» определить в приведенных иллюстрациях наличие или отсутствие какой-либо конкретной схемы цветовой гармонии.  Практические приемы создания выразительности(экспрессии) цвета и сбалансированного общего колорита в абстрактных композициях. Основные техники использования цвета  Большинство методов и приемов создания экспрессии цвета и общего ц

   После общего распределения картинной плоскости на три цветовые области нужно переходить к частным распределениям площадей внутри каждой из этих областей. Безусловно, эти три частные распределения будут во многом зависеть от авторского замысла и творческой манеры его воплощения, однако при этом желательно соблюдение некоторых основных принципов. Например, определяя участки для какого-либо цвета и его «семейства тонов», нельзя допускать равенства площадей, которые займут сам цвет и его «семейство тонов» — «разбелы» и «зачернения». Это нежелательно делать по той же причине, по которой в самом начале нельзя было отводить равные площади для трех основных цветов композиции. Поэтому при распределении площадей, занятых самим цветом и его же «разбелами» и «зачернениями» («семейством тонов»), нужно использовать принцип частной цветовой доминанты. Например, очень часто в качестве частной доминанты внутри участка, занятого каким-либо «семейством тонов», выбирается сам чистый цвет. Однако сама и

     13. Неформальные цветовые композиционныесхемы.  Создание неформальных цветовых композиционных схем требует не только глубоко творческого подхода, использования неограниченного художественного воображения и интуитивного чувства цвета, но и глубокого понимания абстракционистом основных законов сочетаемости и взаимовлияния цветов. Исключительно плодотворным в этом случае может быть сочетание неформальной цветовой схемы с одной или несколькими формальными.  Использование принципа доминанты в цветовых схемах абстрактных композиций  В процессе создания композиционных цветовых схем (особенно, имеющих два и более цвета) используется принцип цветовой доминанты. Согласно этому принципу какой-либо один цвет или группа оттенков из «семейства тонов» должны быть на картинной плоскости господствующими (доминантными), а другие цвета должны занимать подчиненное положение, оттенять и подчеркивать доминантный цвет. Кроме придания композиции выразительности, принцип цветовой доминанты предохраняет об

     В. Гармония любых трех цветов, которые лежат в вершинах вписанного в цветовой круг прямоугольного треугольника. Например: красный — зеленый — синий.  Равносторонний, равнобедренный и прямоугольный треугольники можно плавно поворачивать внутри цветового круга, получая новые триадные цветовые схемы. (Чтобы не вписывать в двенадцатицветовой круг равносторонний треугольник, можно от выбранного первого цвета отсчитать пять цветов в одну, а затем пять цветов в другую сторону.)  При создании в абстрактной композиции триадной схемы вначале, как правило, выбирается доминирующий цвет, а затем к нему добавляются еще два.  Триадные цветовые схемы обеспечивают довольно сильные хроматические контрасты, и это позволяет композиции выглядеть достаточно выразительно.       10. Двойная триадная схема цветовой гармонии.  В этой полихроматической цветовой схеме используется гармония шести цветов. Схема существует в двух вариантах.       А. Гармония шести цветов, расположенных на цветовом круге на оди

     7. Цветовая схема гармонии разделенных двойных контрастных цветов.  Гармония этой полихроматической цветовой схемы строится в полном соответствии со схемой гармонии разделенных контрастных цветов (цветовая схема №5), но только при этом используется не один, а два набора «разделенных» взаимодополнительных или противоположных цветов.  Главная колористическая опасность при создании этой полихроматической схемы — возможность возникновения хаоса цвета и формы.       8. Цветовая схема гармонии тройных контрастных цветов.  В этой полихроматической цветовой схеме используется гармония шести цветов. Из цветового круга выбираются три любых, чаще всего соседних цвета и к ним добавляются три других цвета, расположенных на цветовом круге прямо напротив первых (дополнительные или противоположные цвета). Например, красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, фиолетовый.       9. Триадная (трехцветная) схема цветовой гармонии.  В этой цветовой схеме используется гармония трех цветов, и схема сущес

  Используя гармонию контрастных цветов, можно создавать в композиции наивысший хроматический контраст и получать звучную «мажорную» цветовую гамму, в которой цвет проявляет себя наиболее активно. В то же время цветовой контраст вносит в композицию подлинный драматизм, делает ее броской, захватывающей внимание. Поэтому разумное использование контрастных чистых цветов и в других цветовых схемах, как правило, придает абстрактной композиции большую выразительность. Например, очень эффектно выглядят рядом два взаимодополнительных цвета для выделения или для подчеркивания объектов композиции, особенно при создании доминанты или сильных акцентов.       5. Цветовая схема гармонии разделенных контрастных цветов.  Эта цветовая схема существует в двух вариантах: трехцветном и четырехцветном.       А . В этом варианте цветовой схемы используются три цвета: один любой цвет из цветового круга и два цвета, расположенные по обе стороны от того цвета, который является дополнительным или противоположны

   А. Сочетание одного первичного цвета со своим дополнительным (вторичным) цветом.  Этот вариант сочетания взаимодополнителъных цветов обеспечивает наиболее чистый и наиболее сильный цветовой контраст. Это происходит оттого, что первичный цвет и его дополнительный вторичный разные настолько, насколько это возможно, потому что каждый из них не содержит никаких цветов, из которых состоит другой.  Однако в этом варианте контрастной цветовой схемы возможны только три цветовых сочетания: 1. Красный — зеленый. 2. Синий — оранжевый. 3. Желтый — фиолетовый.  Б. Сочетание двух любых цветов (кроме первичного со своим дополнительным), лежащих на цветовом круге напротив друг друга и условно называемых противоположными.  Этот вариант открывает исключительно широкие возможности для контрастных цветовых сочетаний. Главными из них являются сочетания двух третичных цветов, лежащих на цветовом круге напротив друг друга: красно-оранжевый и сине-зеленый; желто-оранжевый и сине-фиолетовый; желто-зеленый

  Расширенный вариант родственноцветовых гармоний значительно увеличивают возможности выбора цветовой гаммы, позволяет достаточно легко передавать настроения и возбуждать эмоции, однако тоже испытывают недостаток драматизма, хотя и в меньшей степени, чем классический вариант.       3. Цветовая схема гармонии родственноконтрастных цветов и родственноконтрастная цветовая композиция.  Родственно-контрастная цветовая гармония использует сразу два первичных цвета (красный с желтым, красный с синим, желтый с синим), и одновременно к каждому из двух выбранных первичных цветов добавляются по одному их ближайшему вторичному цвету. Таким образом, в родственно-контрастной цветовой схеме участвуют четыре цвета: два первичных и два их ближайших вторичных. Всего в этой цветовой схеме возможны шесть цветовых сочетаний: 1. Красный — желтый — оранжевый — зеленый. 2. Красный — желтый — оранжевый — фиолетовый. 3. Красный — синий — фиолетовый — зеленый. 4. Красный — синий — фиолетовый — оранжевый. 5. Желт

 К очевидным достоинствам монохроматической цветовой схемы относится практически гарантированная цветовая гармония. Однако есть и серьезная опасность — не совсем творческий подбор цветовых тонов может привести к цветовой монотонности композиции и даже сделать ее скучной.  Несмотря на то что монохроматические абстрактные композиции на практике встречаются не часто, ничто не мешает такой композиции при совпадении творческого замысла с монохроматической цветовой схемой быть высокохудожественным произведением. Опыт признанных мастеров абстракции показывает, что для выражения определенного авторского замысла монохроматическая композиция может быть очень актуальной.       2. Цветовая схема гармонии родственных цветов и родственно-цветовая композиция.  В родственно-цветовой композиции используется цветовая схема, построенная на гармонии нескольких родственных цветов и их оттенков.  В классическом варианте родственноцветовой гармонии используется один первичный цвет, один соседний с ним вторич

   Так как цветовая гармония возникает, как правило, из цветов, объединенных между собой по какому-либо принципу, то поэтому все богатство цветовых композиционных схем можно условно разделить на три большие группы:       1. Формальные цветовые схемы, основанные на обдуманном планировании цветовых сочетаний с использованием цветового круга или других цветовых форм разной степени сложности, а также—на основных законах (физических и визуальных) сочетаемости и взаимовлияния цветов.       2. Комбинированные цветовые схемы, основанные на сочетании двух или нескольких формальных цветовых схем.       3. Неформальные цветовые схемы, основанные полностью или же в большей степени на творческом воображении создателя композиции.  Основные формальные цветовые схемы абстрактных композиций  Так как глаз психофизиологически воспринимает логические сочетания цветов наилучшим образом, то большинтво теорий цветовых сочетаний основано на логической связи цветов в цветовом круге.  Для удобства можно упрощен

     3. Расширять или сужать пространство картинной плоскости композиции, придавать ему легкость или массивность, прозрачную открытость или, наоборот, замкнутость.       4. Усиливать общее единство композиции с помощью общего доминантного цвета или же с помощью повторения какого-либо определенного цвета или его оттенков.       5. Создавать выделения, подчеркивания (акцент) определенных объектов композиции с помощью цветового или цветотонального контраста.       6. Создавать композиционное движение (динамику) или ритмичность, а также — направление взгляда зрителя по картинной плоскости.  Методы создания гармоничных цветовых схем абстрактных композиций  Для обозначения совокупности всех цветовых элементов композиции, а главное — для характеристики их соотношения, взаимосвязи и взаимодействия, существует понятие колорит композици, который по своей сути является цветовым строем композиции и одной из важнейших составляющих ее художественной формы. (Колорит — итал. «colorito» от латин. «colo

 Цветной фон неярких, светлых и даже бледных оттенков: желто-зеленый, голубо-фиолетовый, краснооранжевый и т.д., если он достаточно светлый, то, как правило, создает хороший контраст с цветами изображения. Поэтому в абстрактных композициях светлый фон возникает достаточно часто. Однако иногда появляется фон намного темнее, чем цвета объектов композиции. Такие цветотональные отношения позитивного и негативного пространства картинной плоскости могут напоминать фотографический негатив, и при соответствующем настроении автора могут создавать высокий драматизм.  Таким образом, при любых случаях появления в абстрактной композиции фона между позитивным (изображение) и негативным (фон) пространствами картинной плоскости должен обязательно возникать контраст.  Главные функции и факторы действия цвета в абстрактной композиции  Цвет изобразителен и предметен сам по себе. В абстрактной композиции цвет не воспроизводит и не передает краски окружающего мира в натуральном виде, а существует в виде аб

   Взаимные отношения фона и изображения в цветной абстрактной композиции  Создавать абстрактную композицию часто удобно — от большого к малому. Например, вначале можно заполнить весь формат фоном.  Одной из проблем, которой иногда уделяют недостаточное внимание, при создании цветной абстрактной композиции является выбор цвета или же цветовой тональности для фона (негативного пространства). Цветовой оттенок фона может значительно влиять на общую расстановку цветовых тональностей на картинной плоскости и этим изменять эмоциональный характер композиции. Фон всегда нужно считать одним из элементов композиции. Если фон получает «среднюю» тональность какоголибо цвета, то тогда в изображении (позитивном пространстве) могут появляться цветовые тональности любой интенсивности — от наиболее светлых до наиболее темных, хотя в целом это будет менять драматический эффект композиции. Если фон получает «светлую» цветовая тональность, то в изображении могут возникать «средние» и «темные» цветовые тон

3. Последовательно выбирать по очереди цвета и мысленно представлять, как два разных «вкуса» каждого цвета могут заставить рисовать этот цвет по-разному.  4. Очень лаконично, двумя-тремя мазками изобразить один, а затем другой «вкус» каждого цвета. Для этого необходимо внутренне почувствовать нужную цветовую тональность и «уловить», какие именно мазки помогут цвету «заговорить» и показать свой «вкус». Для этого используются: форма и размер мазков, размашистость или сдержанность, гладкость или объемность фактуры, прозрачность или многослойность одной краски или нескольких красок и т.д.  Указание. При выполнении задания широко использовать разбелы, зачернения, приглушения и смешивания цветов (им. 18-20 диска).  Практическое задание № 7  1. Приготовить каргон для рисования (или холст) формата А4 и масляные краски.  2. Выбирать по 3—4 цвета, лежащих рядом на цветовом круте (например, оранжевый, желто-оранжевый, желтый и желтозеленый, а также другие вариаиты), и с помощью этих цветов, а так

  Практическое задание №5 (развивающее психофизиологическое чувство цвета)  1. Приготовить картон для рисования (или холст) формата АЗ и масляные краски. Активизировать диск цветных иллюстраций.  2. Выбирать поочередно 4 композиции признанных мастеров — Марка Ротко и Поля Клее, созданные методом «цветовых полей» (илл. 41 и 42).  Поочередно рассматривать цветовую ткань (цветовую структуру) полотен до тех пор, пока не почувствуется, исходящий от них особый «запах» чувств и особый «вкус» выразительности.  3. Не придерживаясь формата оригинала, сделать в произвольной форме как можно более точную копию цветотональной структуры (только цвета и тональности) каждой из пяти работы. Главное — передать как можно точнее сочетание цветов и изменения тональностей. (В самом простом варианте цветотональная структура каждой рассматриваемой композиции будет представлять собой горизонтальный ряд цветных мазков полностью соответствующих всем цветам и цветотональностям, имеющимся на картинной плоскости кон

Композиция в черно-белом выявляет то, что сам цвет иногда может скрывать. Цвет часто маскирует трудноопределяемые композиционные ошибки. Довольно часто вполне «гладкая» цветная композиция может сразу показать в черно-белом варианте свои проблемы с композиционным балансом, гармонией и даже с фактурой. Этот факт относится к визуальному восприятию любых живописных картин. Черно-белый вариант любых живописных полотен позволяет быстрее и лучше увидеть их слабые места и недостатки.  Еще одним приемом проверки качества распределения цветовых тонов является последовательное рассматривание готовой цветной композиции через стеклянные или пластиковые светофильтры: красный, желтый, синий.  Практическое задание №4  1. Приготовить бумагу для рисования формата А4 и краски, которые можно разводить водой. Активизировать диск цветных иллюстраций. 2. Из иллюстраций диска (илл. 21—40) выбирать поочередно все 20 композиций мастеров абстрактной живописи и скульптуры. 3. Ознакомиться с приведенными анализами

  При «минорном» распределении используются цветовые тональности с небольшой тональной разницей как по цвету, так и по светлоте и расположенные достаточно близко друг от друга при их сравнении по «серой» шкале. В результате возникает более «тонкая» и более художественная колористическая «игра». Малоконтрастное распределение цветовых тональностей снижает драматический эффект, но удачно передает различные более «тонкие» эмоциональные ощущения. «Минорное» распределения тональностей удобно также для создания в композиции цветового ритма.  В практике создания абстрактных композиций распределение цветовых тональностей происходит в зависимости как от мыслей, чувств и настроений, охвативших абстракциониста, так и от возникающих в творческом процессе гармоничных соотношений с другими изобразительными средствами, которые используются в композиции.  Широкие возможности выбора и варьирования цветовой тональности являются одной из причин сложности точного «попадания» цветового оттенка в нужное чувс

 Примеры выбора фона из практики признанных мастеров: 1. Белый фон, на нем прямоугольные формы простых первичных цветов, разделенные толстыми черными линиями (Пит Мондриан). 2. Несколько простых геометрических форм, размещенных на плотном цветном или белом фоне (Казимир Малевич).  3. Двух-четырехцветный прямоугольник с «мягкими», размытыми краями цветных переходов (Марк Ротко). 4. Достаточно плотный цветной фон с расположенными на нем биоморфными формами, окрашенными в первичные цвета и иногда связанные линиями (Хуан Миро).  Подсознательное или осознанное использование принципа цветотональной трехкомпонентности, как правило, приводит создателя абстрактной композиции к возникновению одной из шести основных схем цветотональных соотношений между фоном и изображением: 1. Темные цветные объекты на фоне цветовых оттенков средних или светлых тонов. 2. Светлые цветные объекты на фоне цветовых оттенков средних или темных тонов. 3. Большие темные и малые светлые цветные объекты на фоне цветовых

  Необходимо понимать, что принцип цветотоналъной трехкомпонентности не является ограничивающим принципом. При создании композиции может возникать любое количество цветовых тонов, что только усилит ее художественность. Однако все это цветотональное богатство должно распределяться по картинной плоскости с возможностью визуального выделения трех условных групп: темные цветовые тона, средние и светлые. Наиболее выразительные соотношения площадей формата композиции, занятых этими тремя группами, приблизительно, такие: темные цветовые тона — 25%, средние — 60% и светлые —15%. Однако при определенных эмоциональных настроениях создатель композиции вполне может и не соблюдать этих соотношений.  На практике для контроля за объединением цветовых тонов в группы по своей светлоте (яркости) используется ахроматическая «серая» шкала, с помощью которой сравнивается светлота данного хроматического цвета с соответствующей светлотой ахроматического цвета на «серой» шкале.  Основные схемы цветовых тональ

  Чтобы акцентировать или подчеркнуть чистоту, «звучность» того или иного цвета, часто используют контраст по насыщенности.  Контрасты, полученные с помощью сопоставления разных цветов, могут быть достаточно сильными, но, как правило, они уступают по силе цветотональным контрастам. Так, например, два разных цвета с одинаковой градацией тональности (по сравнению и в соответствии с ахроматической («серой») шкалой светотеневой градации) создают контраст не такой большой силы, на которую можно было бы рассчитывать. В любом случае для достижения наибольшей силы контраста с помощью разных цветов нужно использовать яркие цвета, и лучше — на тусклом фоне. Яркие цвета, как правило, больше привлекают взгляд, чем тусклые.  Для усиления визуального интереса к отдельным объектам или областям композиции, можно использовать все виды контрастов, которые создаются с помощью цвета: контрасты по хроматичности и яркости (светлоте) цветов, контрасты цветовых тонов, контрасты площадей картинной плоскости за

  В художественной практике часто одни цвета называют «звучными», а другие — «глухими». Эти субъективные эмоциональные характеристики зависят от насыщенности того или иного цвета. Например, насыщенный ярко-красный цвет самый «звучный, звонкий», а насыщенный темно-коричневый цвет — один из самых «глухих, беззвучных, безмолвных».  На основе субъективного эмоционального восприятия иногда делят цвета на «выступающие» и «отступающие». Например, если два объекта композиции одинакового размера и формы имеют: один — красный, а другой — синий цвета, то объект красного цвета будет визуально выдвигаться и «выступать» вперед, а синий объект будет «отступать» назад.  Кроме «выступающих» и «отступающих» цветов на основе субъективного восприятия выделяют также «глубокие» и «поверхностные» цвета.  При создании абстрактных композиций используют два вида контраста: ахроматический— световой, и хроматический— цветовой. Цветовой контраст является одним из важнейших формообразующих элементов живописной абст

  На «температурную» характеристику цвета влияют также светлота и насыщенность этого цвета.  Кроме различия в «температурных» свойствах, «теплые» и «прохладные» цвета по-разному воспринимаются в пространстве композиции. «Теплые» цвета, особенно с достаточно темной тональностью, визуально увеличивают размеры объектов композиции и несколько выдвигают их вперед. «Прохладные» цвета, особенно со светлой тональностью, наоборот, визуально уменьшают размеры объектов и несколько отодвигают их назад. Эти свойства «теплых» и «прохладных» цветов позволяют визуально «передвигать» объекты композиции и создавать небольшую глубину пространства. Однако на подобные «движения» цветов в значительной мере влияют цвета, расположенные рядом или по соседству.  Визуально-чувственное ощущение «температуры» того или иного объекта композиции нужно рассматривать не изолированно, а с учетом «температуры» цвета всех соседствующих объектов. Соседство «прохладного» и «теплого» цветов делает «прохладный » более «прохла

Условные «температурные» характеристики цветов Условная «температура» цвета на практике определяется понятиями: теплый, горячий, жгучий, прохладный, холодный, ледяной, «ни теплый, ни прохладный».  Общего мнения о границах на цветовом круге для «теплых» и «прохладных» цветах не существует. Чаще всего к «теплым» относят цвета правой стороны цветового круга, начиная от красного и до желто-зеленого. Тогда в группу «прохладных» попадают цвета от красно-фиолетового до зеленого. Наклонная разделительная линия показывает, что теплые цвета имеют примесь желтого цвета, а прохладные цвета имеют примесь голубого.  Иногда считают, что группу «теплых» цветов дополняет также и красно-фиолетовый. А иногда считают, что желтый, его смеси с красным и красный, а затем красный и его смеси с фиолетовым и сам фиолетовый, принадлежат к «теплой» стороне цветового круга. При этом цвета от голубо-фиолетового до желто-зеленого принадлежат к его «прохладной » стороне. Есть и еще одно мнение, согласно которому фиол

Резкие цветотоналъные подчеркивания и контрасты между наиболее светлыми и наиболее темными тонами одного цвета или нескольких цветов вносят в композицию драматизм. И наоборот, однотонность цвета и близкие тональности сглаживают драматизм и «убивают» сильные цветотоналъные контрасты.  Используя цветотоналъный контраст, можно с помощью более светлой тональности визуально «выдвигать» объекты композиции вперед и соответственно с помощью более темной — «отодвигать» их назад. Минимальная интенсивность цветового тона также отодвигает объекты назад, особенно, при использовании «холодных» или «прохладных» цветов, что часто помогает создать ощущение определенной дистанции между объектами. С помощью цветовой тональности можно успешно создавать на картинной плоскости небольшую глубину пространства.  Разная по интенсивности цветотоналъностъ позволяет удачно и плавно балансировать композицию, изменяя визуальную тяжесть (вес) и статичность (устойчивость) объектов композиции. Более темные тона визуаль

  Цветотональность в количественном отношении характеризуется наличием в ней белого (светлого) или же черного (темного). В то же время «семейство тонов» любого цвета наглядно показывает, сколько белого или черного имеет тот или иной тон этого цвета. И поэтому по аналогии с «серой» шкалой черно-белой светотени «семейство тонов» какого-либо конкретного цвета является хроматической шкалой градации цветовой тональности для этого цвета. На практике интенсивность конкретной цветовой тональности определяют путем сравнения ее цветового тона с тональностями стандартной ахроматической (серой) шкалы черно-белой светотональности.  Таким образом, использование в абстрактной композиции цветотоналъности, полученной разбелением (добавлением белого нейтрала) или зачернением (добавлением черного или серого нейтрала) можно рассматривать совместно и на примере использования черно-белой (ахроматической) светотональности, потому что в этом случае свето- и цветотональность имеют одну общую природу и одну общ

  Смешивание цветов и их разнообразие используется в абстрактной композиции, с одной стороны, для цветового выражения мыслей, чувств, настроений и ощущений абстракциониста, которые он стремится передать зрителям, и с другой — для создания в композиции колористической гармонии и общего единства. Однако для создания в композиции в соответствии с чувствами автора не гармонии, а, наоборот, цветового диссонанса и даже хаоса, используются оттенки цветов, которые не очень гармонично и хорошо смешиваются друг с другом.  Использование эмоционального воздействия цвета  Наиболее важным и ценным свойством цвета в абстрактном изобразительном искусстве является способность разных цветов и их оттенков вызывать у людей соответствующие психофизиологические чувства и ощущения. Зритель ощущает эти «цветовые» эмоции, даже не догадываясь о том, почему он их ощущает. Здесь возникает почти полная аналогия цвета с музыкальными звуками, которые создают собственные эмоции у слушателей хорошей музыки.  В художес