129 Abstract composition. Fundamentals of theory and practical methods of creativity in abstract painting and sculpture by Dagldiyan K.T., Polivoda B.A. - Vlados, 2018

-

   Если в абстрактной композиции преобладающие цвета окажутся близкими к реалистичным, в первую очередь землистыми, то и вся картина может выглядеть реалистично, несмотря на то, что она все же будет абстрактной. 

Использование в композиции цветотональных отношений придадут абстракции внутреннее пространство и усилят общее единство. 

Вывод: выбирая цвета для передачи в абстрактной композиции определенных чувств и настроений, опирайтесь только на те чувства и отзвуки, которые этот цвет вызывает у вас. Просто смотрите какое-то время на определенный цвет и сосредоточьтесь на том, какие эмоции возникают при этом в вашем внутреннем мире. Точного и объективного ответа на вопрос, какой цвет «правильный», а какой «неправильный» для передачи того или иного конкретного чувства не существует, потому что это во многом субъективно. 

Теории цветового символизма здесь не рассматриваются, так как для истинного, 100-процентного абстрактного искусства важны не символические значения того или иного цвета, а только те внутренние субъективные чувства, которые этот цвет вызывает у создателя абстрактной композиции. 

Для передачи чувств абстракциониста значительная роль отводится не только цвету, но и виду мазков, которыми этот цвет внесен в композицию. Сильные мазки, дерзкие цвета и грубая композиция выражают интенсивную физическую энергию, подвижность и живость. Гладкие мазки помогают выразить умиротворенность, нежность и тихую радость или грусть. Когда вносите цвет, думайте о том, какие именно мазки помогут этому цвету «заговорить». Например, создавая в композиции повышенную экспрессию, работайте свободными широкими мазками, выбирая вначале только основные цвета. 

Вообще, в творческом процессе необходимо использовать и пробовать различные мазки (штрихи), стараясь почувствовать, что и как они выражают. Прочувствовав, использовать эти качества. Однако вначале желательно работать крупно и использовать столько краски, сколько будет необходимо. 

Чтобы композиция получилась объемной, не нужно слишком придерживаться первых мазков (штрихов). Когда на формате возникнет первый слой, можно при необходимости без колебаний продолжать рисовать поверх него. Однако если в композиции уже возникла объемность, а чувства и ощущения требуют передать «тонкий » воздушный эффект, то никакие старания не смогут улучшить чистоту самых первых мазков. 

Если при работе с цветом возникают сложности, сделайте композицию в черно-белом. Черно-белая «подкартина » может стать хорошей дорогой для пошагового создания абстрактной картины. Перед использованием цвета черно-белый вариант дает возможность работать только со светом, пространством и штрихом. 

III. Использование изобразительных (выразительных) средств и их свойств в абстрактной композиции 

Comments

Post a Comment

Popular posts from this blog

Pablo Picasso - Nature morte

-
Image
Pablo Picasso (1881-1973) Nature morte signed and dated 'Picasso 25. Av. 37.' (centre right) oil on canvas 15 x 24 1/8 in. (38 x 61.1 cm.) Painted on 25 April 1937  There is an intensely poetic atmosphere to Nature morte, painted in 1937. Stars are glowing in the night sky, while the foreground is dominated by the accoutrements and accessories of a leisured and contemplative evening. Pipe and book lie alongside a drink and a candelabra, hinting at the passing of an evening of solitary pleasures, both of the mind and of the body. The lyricism of the scene is heightened by the swirling curlicues of the balcony in the background, as though this evening were being spent in the countryside, rather than in Paris. As though it was the Eighteenth Century and a time of peace, rather than a metropolis, with the backdrop of the Spanish Civil War. While there is undoubtedly an air of whimsy to Nature morte, the picture - both in terms of composition and content - also reveals...
Read more

gulp - world's largest stop motion animation

-
Image
'gulp' by aardman all images courtesy aardman 'gulp', a short film created by  sumo science  at  aardman , has broken a world record for the 'largest stop-motion animation'. completely shot using a 12-megapixel cellphone camera on a nokia N8, the project was set on 11,000 m2 of sand on south wales' pendine beach. props include a full-scale boat and a rain-jacket clad actor to tell a harrowing episode of a fisherman's time at sea. the short involved a large team that raked and smoothed out patterns on the sand to create a seascape--and the inside of a whale's belly--when viewed from above. shot from a large crane overhead, the images were then compiled to run at 25 frames per second to create the stop-motion effect. make sure to check out the making-up film embedded at the bottom of the page. Gulp. The world's largest stop-motion animation shot on a Nokia N8.  from  Nokia HD  on  Vimeo . camera set up ...
Read more

Paul Cézanne - Ferme en Normandie, été (Hattenville)

-
Image
  Paul Cézanne (1839-1906) Ferme en Normandie, été (Hattenville) oil on canvas 25 5/8 x 31 7/8 in. (65.1 x 81.1 cm.) Painted in 1882  Painted in 1882, Ferme en Normandie, été (Hattenville) is the largest of a series of four works that Paul Cézanne created during a summer sojourn at the home of his friend, the legendary impressionist collector Victor Chocquet, in Hattenville, Normandy. Chocquet, one of the first ardent champions and earliest collectors of Impressionism, was also the first owner of this painting and it remained in his collection until his death. Painted at a time when Cézanne was reaching artistic maturity, Ferme en Normandie, été (Hattenville) exemplifies a crucial moment in the artist’s career, illustrating his move from Impressionism towards his own distinctive and highly influential ‘constructed’ style. With an array of fresh and verdant green tones, the scene is an evocative, poetic vision of a quiet corner of a rural garden bathed in the blissful g...
Read more