levitation self portraits by hayashi natsumi

-

image © hayashi natsumi

elevating the art of self-portraits to a new level - literally - tokyo-based photographer hayashi natsumi's work consists of the artist seemingly floating in midair within conventional settings in and around the japanese city. entitled 'today's levitation', the series is updated daily with new photographs set in a variety of locations from a desolate street to a busy train platform.

using the aid of a simple tripod, the self-portraits are taken with a 10-second timer from a distance. all the poses are captured in mid-jump with no aid of a rigging system or photoshop. impossibly relaxed and composed, the floating subject injects a surreal atmosphere to the often normal set, rendering an image devoid of gravity or physics.   

to see many more images from the series, click here to natsumi's daily blog.



image © hayashi natsumi



image © hayashi natsumi



image © hayashi natsumi


image © hayashi natsumi


image © hayashi natsumi


image © hayashi natsumi


image © hayashi natsumi


image © hayashi natsumi


image © hayashi natsumi


via designboom 

Comments

Post a Comment

Popular posts from this blog

094 Abstract composition. Fundamentals of theory and practical methods of creativity in abstract painting and sculpture by Dagldiyan K.T., Polivoda B.A. - Vlados, 2018

-
3. Цвет как одно из главных изобразительных средств в абстрактной живописной композиции   Уже в самом начале творческого пути абстракционист должен вырабатывать в себе чувство, что в абстрактной живописи цвет является одним из главных изобразительных средств, а в некоторых видах абстракции — наиважнейшим, а иногда — просто единственным. Поэтому нужно целенаправленно развивать способность без труда и долгого обдумывания интуитивно выбирать, сочетать и смешивать цвета, создавая самые разные цветовые тональности и цветовые сочетания.  Абстракционист должен на подсознательном уровне прочувствовать, что в абстрактной картине живопись в ее классическом понимании целиком и полностью отсутствует. Цвета красок служат не для живописания окружающего мира, а для визуального выражения мыслей, чувств, впечатлений и переживаний абстракциониста, полученных им от наблюдения или даже от столкновения с явлениями окружающего его мира. Единственное, о чем можно с уверенностью говорить, то это о том, что пр
Read more

Pablo Picasso - Nature morte

-
Image
Pablo Picasso (1881-1973) Nature morte signed and dated 'Picasso 25. Av. 37.' (centre right) oil on canvas 15 x 24 1/8 in. (38 x 61.1 cm.) Painted on 25 April 1937  There is an intensely poetic atmosphere to Nature morte, painted in 1937. Stars are glowing in the night sky, while the foreground is dominated by the accoutrements and accessories of a leisured and contemplative evening. Pipe and book lie alongside a drink and a candelabra, hinting at the passing of an evening of solitary pleasures, both of the mind and of the body. The lyricism of the scene is heightened by the swirling curlicues of the balcony in the background, as though this evening were being spent in the countryside, rather than in Paris. As though it was the Eighteenth Century and a time of peace, rather than a metropolis, with the backdrop of the Spanish Civil War. While there is undoubtedly an air of whimsy to Nature morte, the picture - both in terms of composition and content - also reveals
Read more